《我是歌手》第三季现场效果究竟如何?观众的表现是不是真实的?

《我是歌手》第三季现场效果究竟如何?观众的表现是不是真实的?

现场效果究竟如何?观众的歌手表现到底是不是真实的?

知乎里有很多问题都涉及到《我是歌手》的观众是否演员的问题。本人以前也觉得观众的第季表现有些夸张。直到2014年12月20日,现场效果本人有幸作为500大众评审之一体验了我是究竟歌手三第一期的现场,此行彻底颠覆了我原有的何观观点。
因此,表现我觉得我有义务给所有朋友揭开《我是歌手歌手》观众的真实情况。

1、第季观众到底是现场效果什么人?
《我是歌手》的现场观众分为两种:观众,以及大众听审团。究竟
观众是何观通过售票的渠道进入现场的,他们的表现座位通常在最靠近舞台的下方的一圈,因此大家在电视镜头上一般不容易看到。歌手观众的第季数量不是很清楚,估计也在几百人左右。现场效果由于是通过购买得到的入场券,因此比赛当晚会有很多黄牛倒卖这种观众票,价格最低为1000,常炒到几千。甚至有的黄牛票拿到进来以后是没有座位的,很多狂热者进来后都坐在角落,甚至蹲在地上欣赏演出。
大众听审团是很特殊的,他们拥有最后投票的权利。同时,听审团的票无法倒卖的。因为听审团要通过严格的N轮身份证验证。因此是无价的。大家在电视上看到的观众镜头,基本就是他们。
那么大众听审团是些什么人呢?
芒果TV的官网面向所有人开启报名参加听审团的通道。我之前也有不少熟人参与过我是歌手第一季和第二季的大众听审团。经过对比可知,第三季报名的人实在太多了。再考虑到很多位置可能要留给卫视请的一些嘉宾、朋友、或者亲属,因此,剩下的席位就更少了。洪涛导演告诉我们,第一期的报名者达到30万。而我们这500人来到这一次现场,基本再也不会有第二次机会了。
正因为这样,听审团的选拔也相当严格。感兴趣的同学可以去芒果TV官网报名试试(我是歌手第三季听审团报名 芒果TV-看见好时光),基本上会有网上的一次笔试,和后续的N轮电话面试。笔试面试的总体目的,我总结为如下几点:
a:对音乐的狂热爱好,有一定的音乐知识和素养。因此,音乐专业的学生、音乐圈内的人会有一定优势。
b:对《我是歌手》这个舞台的理解。这个我会在后面详谈。
c:不是任何歌手的粉丝。这个很重要。《我是歌手》的评委一定是爱音乐胜过爱歌手的,这样才能给出更理性的评价。
总之,最后,大众评审团分为5个年龄组:10,20,30,40,50。这样的目的也是为了模拟全年龄段的音乐爱好者来公正全面的评价歌手的表演。

2、现场究竟如何?

首先我们来看舞台的软实力。我这里引用一位知友的话:

“请来了金绍刚,何彪来负责音响,调音,现场收音,请来了钟兴民,梁翘柏,安栋,彭飞一系列的音乐制作人来负责音乐设计与编曲,请来了倪方来,刘卓,王笑东,等等这个等级的乐手来现场给选手伴奏,请来了国外的管乐团,北京爱乐,上海爱乐的班底来现场拉弦乐。”(《我是歌手》与《中国好歌曲》是否能够说明央视综艺确实比地方卫视综艺更加具有使命感与责任心? - 中国中央电视台 (CCTV))。总结起来4个字:无比豪华。

下面来看舞台的硬实力,也就是现场的硬件设备。这个也早有知友解答过了。总结起来就是四个字,世界顶级。(《我是歌手》的音响从专业角度来说达到了一个什么地步?甚至上一季貌似林志炫来的一个条件就是这个音响? - 音响)

还有一个很容易被忽略的极其重要的因素,就是观众的专注力。所有进入现场的观众,所有的电子设备都必须寄存。入场前会接收比机场安检还严格的检查。如果发现携带任何电子设备,马上请出场外(场外有一群嗷嗷等待替补的“候补听审团”,用于代替由于突发情况缺席的听审)。

大家应该有体会,一般的演唱会,观众在忙着拍照,发微博,录像,录音。就算歌手忘词,破音,音响出现问题,大家仍然疯狂。

而我是歌手的舞台意味着什么?意味着所有的观众进入演播厅,唯一能做的,就是倾听,绝对专注的,用心的倾听。而歌手要做的,也是绝对的专注,投入,追求完美。因为任何失误,都会失去站在这个舞台上的机会。

现在我在这里回答上面的一个问题,对《我是歌手》舞台的理解:

最顶级的舞台,请最优秀的歌手,在最专注的听众面前,呈现最优美的音乐。

这,就是洪涛导演的情怀,歌手,舞台,观众彼此之间的互相尊重。

因此,我想无数朋友不但误解了观众们都是“托”和“演员”,而且忘记了这些用心尊重音乐的大众评审团,是这个节目的重要组成部分,也是歌手们愿意掏心掏肺付出的动力之一。


那晚的现场,无论歌手的表演,还是音响,灯光,都几乎没有瑕疵。只是在古巨基刚出场,钢琴伴奏几个音起了以后,舞台下有个铁架子掉在地上,造成了很大的噪声,一度让钢琴停顿了一下。然而,这个瑕疵在后期制作中完美的减掉了。因此,第一场的演出,基本算是完美的。

3、观众的反应是否夸张?

现在我们来看我是歌手第三期第一集,古巨基唱完第一句时,给的第一个观众的镜头。

这个惊讶的镜头,在很多电视机前的观众看来是浮夸的。而实际上这个表情和我当时的表情是一模一样的。之前洪涛导演站在舞台中间说话的时候还没感到音响的牛逼,然而钢琴和古巨基的声音一出来,我竟然无法用语言形容那种感觉,比戴着顶级的耳机听高清还亲近,又比曾经听过的演唱会的现场更有气势。这个时候观众出现这个表情太正常了。

另外一个例子,是下图观众很整齐的起立欢呼的例子,也是很多网站上题为”本届我是歌手,发挥最稳定的仍然是观众“的嘲讽新闻([趣味]糗事笑話控:新的一季,發揮最穩定的還是演技精湛的觀眾...)

这个欢呼的节点,是在胡彦斌《山丘》演唱完毕后的瞬间。《山丘》是那晚7首歌中最具有现场引爆力的表演。当电吉他最后一个音落下后,观众不约而同的起立鼓掌对表演表示肯定,居然被黑成”某人一声哨响,全场演员起立“,我表示无法理解,也真的感到遗憾。

如果真要说有浮夸的例子,也是有的。孙楠《是否爱过我》一开始的命运交响曲前奏,几个重音一出来,实在太震撼了。我和很多观众当时是直接条件反射的从凳子上弹起来的。电视剪辑后期选取了维嘉的这个表情来表达现场观众的反应:

然而维嘉是坐在电视机旁看的。我后来回家后下载了最高请的视频用最好的耳机听,却如何也找不到那种感觉。因此,如果真的说有表情演员的话,卫视这几个名嘴,倒是不折不扣的演员。尤其是你注意到镜头切到这几个名嘴脸上时,他们会有明显的表情变化来应付镜头。

而观众席位下面有黑压压一片火箭筒(至少20个)四处捕捉观众镜头,每个观众的每个表情,都可以完美的捕捉到。后期只需要选出最优代表性的出来就可以了。当然并不是每个观众都会有激烈的情绪反应,也有一些看表演比较淡定的没有什么表情的,结果自然就是后期一个镜头都没有了。因此,这是制作手法的问题,而不是观众的问题。

更多朋友会问,真的会哭么?

答案是真的。像我这种看什么电影都很淡定的人,在孙楠最后的副歌部分,我眼泪居然掉了下来,这是我第一次在公共场合,因为音乐感动而流泪。因此,20多个摄像机拍到很多人擦眼泪,这真的是再正常不过了。

如果你是一位歌手,当你掏心掏肺拿出最真诚的表演的时候,你是希望看到一片Poker Face的观众,还是《我是歌手》的舞台上那样的观众呢?

观众和歌手的交流和互相尊重就在于此。下图,陈洁仪给出了这种感受。


4、大众评审团是如何投票的?

虽然洪涛导演无数次强调,音乐是不能用来比赛的。然而,为什么要让大众评审团对歌手的表演执行投票呢?


竞演结束后,观众会先离开,而500个大众评审团会每个人发一张纸质的票,上面写着7个歌手和7个歌曲的名字,选出3个画勾。
其实对于我们大众评审团而言,这个过程是整个晚上最讨厌的环节。尤其是当每个歌手的表演没有太大瑕疵的时候,选择就变成了“你最希望谁不离开这个舞台”了。
我右边的一个30组的哥们,在张靓颖出现的时候异常疯狂的跳起来一直在喊"女神,我爱你“。我甚至一度心想节目组怎么会把这样的张靓颖脑残粉弄进来做评委。而最后投票的时候,我看见那哥们痛苦的犹豫了5分钟,而最后票并没有投给张靓颖。我问他,你怎么不投你的女神。他说张靓颖有几个音的音准有点问题,发挥没其他歌手好。那一刻我不由得对他刮目相看。我想这才是好的评委。
同样的,我的投票也异常纠结。我猜想自己和大部分听审一样,会把韩红排在前三。但是我同时也猜想,古巨基和陈洁仪的这种表演虽然优秀,但很可能会垫底。
所以最后,我把韩红改成了古巨基,因为我不希望他离开。
每个听审都在进行这样纠结的博弈。这种博弈的结果,就是你们看到的最后排名。

5、大众评审团的投票结果有意义吗?

我虽然不知道,我们投出去的票,是不是就是电视里给出的真实结果。

我也不知道,看到陈洁仪2次排名第七,洪导的眼泪是否真实,他是否真的最爱陈洁仪。


但是我愿意相信洪导的情怀,愿意相信,他会尊重大众评审的选择。
同时我知道,但凡给主观的东西排名,一定是有无数争议的。我这里就可以给出几个有代表性的排名版本:
歌手互投:韩红,张靓颖,陈洁仪
听审投票:韩红,张靓颖,A-Lin,孙楠,胡彦斌,古巨基,陈洁仪
杨旭版本:韩红,张靓颖,A-Lin,陈洁仪,古巨基,孙楠,胡彦斌。(如何评价《我是歌手》第三季第一场歌手的表现及排名? - 音乐)
耳帝版本:韩红、古巨基、孙楠、胡彦斌、陈洁仪、张靓颖、A-lin(纯专业解析第一场表现,杀伤力巨大,玻璃心慎入!多谢各位知友提醒,耳帝为原版,王丹萍音乐工作室为转发版。)
可以看到,无论是音乐人之间的排序,还是大众评审团的排序,差别都是巨大的。排名真的没有意义,因为排名的结果而贬低大众评审团的“水平,品位”也是偏颇的。
陈洁仪的离开,有我的一部分责任,因为我并没有把票投给她,但绝不代表我不喜欢这个歌手。我在其他的几个问题里也多次说过这样一句话,当7位歌手的表演都没有大的瑕疵的时候,我们无法作出选择。除了弃权(确实有大众评审最终放弃了投票),唯一能做的,就是使用主观的选择,来留住自己心中偏爱的那位歌手。

最后,我也知道,其实有很多朋友从骨子里觉得《我是歌手》是一个很low的节目。

也许在他们看来,我大半夜花如此多的口舌为《我是歌手》正名,或许也是个演员。

知音难觅,伯乐难寻。我只求用自己的亲身经历还原大家一个真实的《我是歌手》。

热爱《我是歌手》的朋友,最后送你们一句话,就像林志炫对其他的歌手说的一样:

“你一定要去现场感受这个舞台。”

看答案看得好想去现场…

一群演唱会和音乐节都没去听过的键盘侠有什么资格说现场观众都是演员?

不排除有听审为了能上镜表情可能略浮夸了些,不过看了排名第一的答案。已经基本能说明一切了,谣言诽谤不攻自破。洪涛这么花心力做一档节目,极其费力邀请歌手,请幕后人员,买天价配置。结果被无脑黑讽刺说现场一帮演员。我想,我能明白洪涛为什么发微博特地澄清。就好比你用心做了个产品被别人说是淘宝上买的,郁闷之情可想而知。不过这点毫不意外,娱乐至上,大家都喜欢调侃。在原创者觉得是诽谤和讽刺,在我们看来也就是调侃调侃罢了。why so serious ?

另外,其他台竞争节目粉和水军的抹黑也是一大主因。

另外,湖南台也是自作自受。不拍观众的反应也可以,不过不拍观众播放出来的话,就会缺失现场观众对歌手的反馈究竟如何的一种依据,我们不会知道现场观众的反馈。另外,湖南台也希望制造这个话题来炒热节目。播不播观众反应,对电视观众,对湖南台都是双刃剑。有好有坏,湖南台选择播接受观众吐槽调侃,网友也乐意吐槽。要是都像喷子一样喷现场观众都是或大部分是请的演员,那就真呵呵了。

是真实,因为太多人没有感受现场音乐的魅力,所以小人之心了。

9个月前,我去现场听了《我是歌手》第二季的总决赛,贴一篇当时写的旧文来回答这个问题。

我是观众——我去《歌手》当听审

这个清明节的假期去了一趟湖南。和一般的游客相比,这趟旅行略显不同,因为目的地不是张家界也不是古城凤凰,而是一个略显土气但又闻名全国的地方,马兰坡。这个地名之所以被人们所熟悉,是因为湖南广电中心——这个几乎是中国大陆最顶级的电视制作播放平台坐落于此,此番前去为的是参加《我是歌手第
二季总决赛歌王之战》的直播。
在候场的时候跟其它观众聊了聊,发现很多人都是机缘巧合当上听审团的。
比如我见到了一个同学,她本来没打算报名的,只是看到自己的朋友在朋友圈里发了报名成功的截图,就顺手也报了,没想到自己被选上了,而她的朋友却没有。听审团来自五湖四海,开场之前现场导演问最远都有从哪里来的,香港、杭州、武汉、哈尔滨……听说过的没听过的城市都有。不过显然,长沙作为主场,还是占了大头。根据后来观众组负责人的介绍,这一期节目总共有七万两千多人报名,却只有 500 个机会,可以说是百里挑一。
下午四点的时候开始按照组别拿确认短信和身份证领取领号牌、餐卡,签协议书。10-50 每个组别限定100名观众,但实际上通知的人数会超出一点,只有前 500 名的观众才有投票权,来晚的就仅仅只能看节目了。虽然全程都是实名制的,但在去吃饭的路上还是不停的会有黄牛来问你卖票嘛。据说这一场普通的观众票被炒到了上千块。
可能因为口味的问题,一点都没觉得传说中的「广电盒饭」好吃。吃完饭回来就被要求寄存一切的摄录设备尤其是手机。开始排队进入 T2 区,因为是直播。一路上过了 3 道的安检,之后就是在中庭排队换座位牌,座位是随机发放的,与排队顺序无关。进入演播室的时候时间已经将近 7 点。
1200 平米的演播厅没有想象中的大,但比想象中的高,上空挂满了各种的电脑灯和桁架。值得一提的是,节目组把几乎所有最好的位置都留给了听审团,关系票的座位是塑料板凳或者是容易被摄像机遮挡住的一二排。
从第一季开始,这个节目就一直有这样的一个质疑,观众是否是节目组特意找来的表演者?
包括我的同学朋友知道我要去现场,都鼓动我哭一把,一定要装作很感动。其实按照我个人的感受和观察,现场观众激动的表现应该都是真实的、自发的。按照导演的介绍现场使用的音响系统都是按照在体育场开演唱会的标准来配备。放在一个1200 平米的演播室里,巨大的声压下,观众很自然的就能投入其中。如果再碰上自己深有感触的歌曲,眼泪夺眶而出就不是什么奇怪事情。
除了硬件, 还有软件上的,现场导演在开,现场导演在开前会教导观众如何给与歌手好的反馈 。例如 ,当歌手演唱到高潮的时候,起立是对他/她最好的鼓励;不要 在意别人怎么看待你的举动,因为这是真实表达;在慢歌的时候尽量避免有规律性 的鼓掌, 因为这会给歌手带来节奏上的困扰(当然 ,快歌就无所谓了) 。
投票是否公证是另一个常见的质疑 。
首先 ,保持绝对的公证是不可能。 一千个人有一千个哈姆雷特,不可能每 个人的喜好都相同 。而且在现场和电视机前完全是两种不同的感受, 因为这一场是直播,没有经过后期修音。 但在现场, 由于巨大的声压和相对嘈杂环境相较于播出, 丢失了很多的细节。 现场观众的评判自然也不能完全理智。除非你唱成终极车祸,一般都不会有太大的负面影响。 当大家的基准线都相差不大的时候, 其它的因素就开始发挥作用了。例如观众对这个歌手的好感度、熟知度、情感投射度都成了是否选他/她的理由之一。 而对于歌曲本身,快歌比慢歌,有高音比没高音的歌曲更容易调动起情绪, 自然在投票上也有优势。
当然 ,为了保证投票的公正性节目组还是做各种考量。开场前和导演组聊了两句 ,听审团的选择其中一个要求就是不能有过于强烈的倾向性 。简而言之,就是 如果 你是某人的死忠粉 ,能入选的几率是比较小的。 这一点在电话回访的过程中是可以 刺探出来的。 各个年龄段人数均衡也从一定程度上保证了不会过于偏向某种类型的歌手。 另外,在投票环节的设计上,第一轮7位歌手表演投3票,第二轮5位歌手表演歌手表演投2票,也从另一方面保证了,好的表演能够得到肯定。
最后 , 我想说的是,《我是歌手》可以说是中国目前最好的音乐节之一,对于歌手而言,这是一个绝佳的机会。都说歌手担心的是淘汰与否,担心的是自己被其它人 PK 下去影响自己未来的商业前途。但说实话,这有一点过于杞人忧天了。在现这样一个资讯爆炸的时代,如果你能够打通关,长达三个月的持续曝光造成宣传效果绝非闹绯闻所能到。
而对观众而言, 无论是在现场还电视机之前,每周能欣赏到七八首高质量、走心的音乐作品 ;了解到各种可能从未听闻的乐器、音形式;看到各种的评论、吐槽、赞扬 ,何尝不也是一件幸事。